Das Buch nimmt uns mit auf eine Reise in die vielen Erscheinungsformen von Drag: Kabuki und Peking-Oper, Balls und Clubs, Demos und Kinderbuch-Vorlesenachmittage. Die politische Kraft und Notwendigkeit, sich selbst kreativ zu feiern, kommt dabei nicht nur im Text, sondern auch in den wunderbaren, von mehreren Künstler*innen beigesteuerten Illustrationen zum Ausdruck.

Einem breiten Publikum wurde Drag in den letzten Jahren durch RuPaul's Drag Race bekannt, doch gibt es Drag in vielen verschiedenen Formen und unterschiedlichsten Communities. In der deutschen Übersetzung des Buches lernen wir so auch in Deutschland aktive Drag Queens kennen.

Verlagsbeschreibung:

Licht! Kamera! Action!

Dieser üppig illustrierte Leitfaden wirft einen Blick auf das kulturelle Phänomen Drag – vom antiken Theater bis zu den Queens der Hitsendung „RuPaul’s Drag Race“.

Die Geschichte des Drag wurde von vielen Überschneidungen geprägt: Mode, Theater, Sexualität und Politik – alle Aspekte kamen zusammen, um die Show zu schauen, die heute Millionen von Menschen fabelhaft unterhält. Journalist*in Jake Hall taucht tief in die Anfänge des Drag ein, zeichnet den Weg bis in die Gegenwart und darüber hinaus. Leuchtende Illustrationen erzählen die reiche Geschichte vom Kabuki-Theater bis zu Shakespeare, vom revolutionären Stonewall Riot bis hin zur blühenden New Yorker Ballsaalszene. Das Buch bietet auch faszinierende Einblicke in die Zukunft des Drag mit Beiträgen von berühmten Drag-Persönlichkeiten wie The Vixen, Crystal Rasmussen, Sweatmother und Don One.

Ganz besonders freuen wir uns auch über die deutschen Drag Queens, die im Buch vorgestellt werden:
Bambi Mercury, Electra Pain, Hungry, Katy Bähm, Catherrine LeClery, Aria Addams und Sheila Wolf!

Weitere Werke von und mit Jake Hall gibt es hier.

Über 200 tolle Sticker: Flaggen in Flaggen-, Herz-, Blumen- und Regenbogenformen, Pronomen sowie queere Sprüche, Personen und Tiere und vieles mehr. Außerdem findet Ihr bei trans*fabel jede Menge einzelne Aufkleber und Aufkleber-Sets.

Verlagsbeschreibung:

Bold, bright and fabulous just like you! This vibrant sticker book includes 200+ Pride themed stickers, featuring rainbows, Pride flags, pronouns and empowering slogans, all beautifully illustrated to be a source of inspiration, whether you're gay, bi, queer, intersex, trans, non-binary or an ally.

Stick a rainbow on your laptop, a slogan on your water bottle or a Pride symbol in your journal, these stickers are a colourful and powerful reminder to take pride in yourself and the LGBTQIA+ community.

Technical Information:
200+ Stickers
Small, medium and large
Durable and glossy

Not suitable for children under three years due to small parts.

Mein Stickerbuch: Für die ganze LGBTQIA+ Community

Über 600 queere Sticker mit beschreibbarer Oberfläche – für den CSD oder zum Verzieren von Laptop, Journals, Karten und mehr

Mit Stickern in den Farben u. a. zu Trans*, Inter*, Nichtbinär, Ace, Lesbisch, Bi, Schwul und Drag. Soweit Texte auf den Stickern sind, sind diese auf Englisch genau wie die Abschnittsüberschritte (z.B. Pride-Flags und Rainbow Power). Weitere Aufkleber und Aufkleber-Sets findet Ihr bei trans*fabel hier.

Verlagsbeschreibung:

Viva la Vielfalt! – Die perfekte Sticker-Sammlung für die ganze LGBTQIA+ Community

Mit den über 600 liebevoll gestalteten Stickern und Etiketten sorgst du dafür, dass die Welt noch ein wenig bunter wird! Von lustigen Sprüchen über Flaggen-Sticker bis hin zu dekorativen Etiketten ist hier für jede*n etwas dabei. Besonders praktisch ist die beschreibbare Oberfläche – so kannst du dich richtig ausleben und deine Sticker personalisieren!

• Über 600 dekorative 600 Sticker und Etiketten für jede Gelegenheit
• Für das gewisse Extra beim Verzieren
• Enorm praktisch – die Aufkleber mit beschreibbarer Oberfläche eignen sich auch ideal zum Beschriften von Postkarten, Alben, Ordnern und Co.

Die zahlreichen Sticker und Etiketten sind perfekt zum Personalisieren, Dekorieren und Basteln. Egal ob auf dem Laptop, einer Postkarte oder auf dem CSD – diese Sticker sind nicht nur während dem Pride Month Juni echte Hingucker! Ganz nach dem Motto: Sounds gay, I'm in!

Das Buch nimmt uns mit auf eine Reise in die vielen Erscheinungsformen von Drag: Kabuki und Peking-Oper, Balls und Clubs, Demos und Kinderbuch-Vorlesenachmittage. Die politische Kraft und Notwendigkeit, sich selbst kreativ zu feiern, kommt dabei nicht nur im Text, sondern auch in den wunderbaren, von mehreren Künstler*innen beigesteuerten Illustrationen zum Ausdruck.

Verlagsbeschreibung:

Take a peek into the cultural phenomenon that is Drag, in this lusciously illustrated guide to the history of the phenomenon, from ancient theatre to the queens of RuPaul’s Drag Race.

Lights. Glamour. Action!

The history of drag has been formed by many intersections: fashion, theatre, sexuality and politics – all coming together to create the show stopping entertainment millions witness today. In this lusciously illustrated guide, journalist Jake Hall delves deep into the ancient beginnings of drag, to the present day and beyond. Vibrant illustrations enhance the rich history from Kabuki theatre to Shakespeare, the revolutionary Stonewall riots to the thriving New York ballroom scene. The book also comes with fascinating glimpses into the future of drag with insights from personalities including The Vixen, Crystal Rasmussen, Sweatmother and Don One.

From Paris Is Burning to Pose and from Lady Bunny to Victoria Sin, nothing will go untouched in this must-have documentation of all things drag.

Weitere Werke von und mit Jake Hall gibt es hier.

Beeindruckende Tattoos von 50 queeren Künstler*innen, die jeweils mit Namen, Pronomen (darunter viele mit Pronomen they) und zumeist einem kurzen Text und Zitat über sich und ihre Arbeit - und zum Teil in längeren Interviews - vorgestellt werden.

Verlagsbeschreibung englisch (deutsch s.u.):

In recent years, having received a considerable boost by social media, a young and dynamic scene has emerged that is dedicated to what has become known as queer tattooing. This special community, which is growing steadily, has been born out of a desire to break with the hierarchies and patriarchal structures of traditional tattoo art. It aims to create safe, tolerant, and inclusive spaces where queer, nonbinary, and trans people can experiment away from the mainstream and develop their own individual styles and techniques.

In their work, many tattoo artists break free from the destructive, heteronormative, and capitalist ideals of beauty, creating a visual language that subverts the long tradition of cultural appropriation which characterizes the traditional tattoo scene. Their designs reveal a unique creative flair for queer iconography.

This book is the first comprehensive introduction to this vibrant and diverse queer tattoo community. It presents 50 international tattoo artists with the help of extensive portraits, texts, and series of images.

Verlagsbeschreibung deutsch:

Nicht zuletzt begünstigt durch die sozialen Medien, hat sich in den letzten Jahren eine junge und engagierte Szene etabliert, die sich dem sogenannten queeren Tattoo verschrieben hat. Diese spezielle, aber wachsende Community ist aus dem Wunsch heraus entstanden, mit den hierarchischen und patriarchalischen Strukturen des traditionellen Tätowierens zu brechen und sichere, tolerante und inklusive Räume zu schaffen, in denen queere, nicht binäre und Trans-Menschen mit individuellen Stilen und Techniken abseits des Mainstreams experimentieren können.

Zahlreiche Tattoo-Künstler:innen befreien sich in ihren Arbeiten von den destruktiven, heteronormativen und kapitalistischen Schönheitsnormen und lösen sich mit ihrer Bildsprache von der langen Tradition kultureller Aneignung in der traditionellen Tattoo-Szene. Ihre Entwürfe offenbaren einen einzigartigen und kreativen Sinn für queere Ikonographie.

Das Buch stellt diese lebendige und vielfältige queere Tattoo-Community erstmalig umfassend vor. Präsentiert werden 50 internationale Tattoo-Künstler:innen, die durch umfangreiche Porträts, Texte und Bildstrecken eingeführt werden.

Photographs and Interviews with Transgender and Gender Nonconforming Older Adults

Sehr empfehlenswerter, beeindruckender Bildband mit Interviews.

Verlagsbeschreibung:

In unserer Kultur kommen Bilder von älteren Transsexuellen so gut wie nicht vor und die wenigen vorhandenen sind meist eindimensionale Darstellungen. Die Fotografin Jess T. Dugan und die Sozialarbeiterin Vanessa Fabbre sind über fünf Jahre hinweg durch die USA gereist, um in ihrem einzigartigen Buch To Survive on This Shore: Photographs and Interviews with Transgender and Gender Nonconforming Older Adults ein facettenreiches Bild dieser gesellschaftlichen Gruppe zu entwerfen. Sie haben vielfältige Lebensgeschichten aufgezeichnet, die sich mit komplexen Themen wie Identität, Alter, Rasse und sozio-ökonomischen Klassen auseinandersetzen. Die Interviews umspannen die letzten 90 Jahre von Erfahrungen transsexueller Identität in den USA und bieten einen wertvollen Einblick in die Geschichte und den Aktivismus dieser gesellschaftlichen Gruppe.

Das Buch zeichnet die Kämpfe und Freuden einer älter werdenden Generation auf und reflektiert darüber, was es bedeutet, trotz scheinbar unüberwindlicher Hindernisse authentisch zu leben.

Auf Englisch.

Visionaries of Color Transforming the Art World

Mit Kurz-Interviews und Bildern von 50 BIPOC Künstler*innen, darunter mehrere queere, trans*, nicht-binäre und genderfluide. Die meisten sind aus Nordamerika oder leben und arbeiten dort. Eine sehr spannende, schöne Zusammenstellung.

Verlagsbeschreibung:

Profiles and portraits of 50 artists and art entrepreneurs challenging the status quo in the art world

Confidently curated by Jasmin Hernandez, the dynamic founder of Gallery Gurls, We Are Here presents the bold and nuanced work of Black and Brown visionaries transforming the art world. Centering BIPOC, with a particular focus on queer, trans, nonbinary, and BIWOC, this collection features fifty of the most influential voices in New York, Los Angeles, and beyond. Striking photography of art, creative spaces, materials, and the subjects themselves is paired with intimate interviews that engage with each artist and influencer, delving into their creative process and unpacking how each subject actively works to create a more radically inclusive world across the entire art ecosystem. A celebration of compelling intergenerational creatives making their mark, We Are Here shows a path for all who seek to see themselves in art and culture.

About the author: Jasmin Hernandez is the founder and editor in chief of Gallery Gurls. Her writing has appeared in Harper’s Bazaar, Paper, Bustle, Elle, The Cut, Artnet, and more. She is a native New Yorker born to Dominican parents, based in Harlem, New York City.