Autistic Transgender People in Their Own Words

Sehr lesenwerte Anthologie mit 37 Beiträgen von Autist*innen, die trans* sind, darunter Erfahrungsberichte, Essays und Gedichte. Verlagsbeschreibung:

Written by autistic trans people from around the world, this vital and intimate collection of personal essays reveals the struggles and joys of living at the intersection of neurodivergence and gender diversity.

Weaving memories, poems and first-person narratives together, these stories showcase experiences of coming out, college and university life, accessing healthcare, physical transition, friendships and relationships, sexuality, pregnancy, parenting, and late life self-discovery, to reveal a rich and varied tapestry of life lived on the spectrums.

With humour and personal insight, this anthology is essential reading for autistic trans people, and the professionals supporting them, as well as anyone interested in the nuances of autism and gender identity.

Eine Reise an und über Geschlechtergrenzen
Interessante Geschichten, wie die einer Frau, die im Land der Hermaphroditen zum*zur Ärzt*in geht, weil sie einfach gern eine Frau wäre. Oder die einer Welt, in der die Menschen in Zwerge und Riesen unterteilt werden, je nachdem, ob ihr Fuß kürzer oder länger als 40 cm ist. Nur was machen die, deren Füße genau 40 cm lang sind? Welche Umkleide nehmen sie? Außerdem Geschichten und Gedichte über schmerzvolle persönliche Erfahrungen im binären Geschlechtersystem, die mit Humor, Spannung, Wut und Verwirrung geschrieben sind. Mit Zeichnungen und Glossar.

Ika Evaus zweites Buch heißt Identitätskrise 2.0 - oder eine Analyse meiner linken DNA.

Weitere Bücher sowie Buttons und Aufkleber zu Intergeschlechtlichkeit, findet Ihr hier.

TIAN*-Themen sind in deutschsprachigen Büchern weiterhin eklatant unterrepräsentiert. Diese Anthologie rückt trans* und nichbinäre Stimmen in den Fokus, die von ihren Erfahrungen, Wünschen und Träumen sprechen. Ein Own Voices-Buch, das aufklärt, empowert und Präsenz zeigt, von dem wir unbedingt mehr brauchen. (Rezi von Anton)

Verlagsbeschreibung:

»Sonderzeichen« ist die erste Anthologie der deutschsprachigen Spoken-Word- und Poetry-Slam-Szene mit Texten von ausschließlich trans, inter, agender und/oder nichtbinären Menschen. In Kurzgeschichten, Lyrik, autobiografischen und fiktionalen (Bühnen-)Texten erzählen die Autor*innen von Liebe und trans joy, von Verletzlichkeit und Erkenntnis, von Kämpfen, innerem Frieden und (Selbst-)Fürsorge und geben damit Einblick in ihre Wirklichkeiten.

Autor*innen: Cris Ortega, Ely, Hannah Haberberger, Jake H. Sommer, Jayrôme C. Robinet, Jenn Unfug, JJ Herdegen, Jonin Herzig, LILA SOVIA/Lavender Szymula, Linux Wedemeyer, Lorem Ipsum, Miedya Mahmod, Noah Schreiber, Paula Höll, Quinn Fuchs, Rahel Behnisch, Rhonda D’Vine, Rumo Wehrli, Sam Sackbrook, Sina Damerow, Sira Busch, Stef, Suse Bock-Springer, Valo Christiansen, Wanya Tollkirsch

„Ich bin nicht im falschen Körper geboren. Ich bin in der falschen Welt geboren“, schreibt Rae Spoon. Essays über das Scheitern an der Zweigeschlechtlichkeit; gesellschaftliche Erwartungen an Geschlechterrollen und Körper; und der Realität der Vielfalt (auch unter Cis-Menschen). Geschichten, die nahe gehen, ehrlich sind, selbstkritisch, voller Schmerz und doch auch leicht geschrieben, mit dem Wunsch sich in den Gender-Ruhestand zu begeben. Im Wechsel erzählen Ivan und Rae persönliche Geschichten über eine Brust-OP, Identitätssuche, Pronomen, dem Transgender Day of Remembrance und dem Leben auf und hinter der Bühne.

Verlagsbeschreibung:

Geht das – ein Leben ohne Gender? Geschichten vom Versuchen und Scheitern, heiter und sehr traurig, von Verbindungen mit Menschen und ihren Irritationen und einem für viele vielleicht neuen Lösungsansatz: sich von Gender als Kategorie zu verabschieden. „Goodbye Gender“ macht den Anfang.

Weitere Bücher von Ivan Coyote gibt es hier und von Rae Spoon hier.

Schwarze Konstruktionen von Gender und Sexualität

In afrikanischen Gesellschaften waren präkoloniale Vorstellungen von Geschlecht diverser als cis Frau und cis Mann. Denn neben Konzepten wie nicht-binär oder agender gibt es außerhalb Europas eine lange Tradition von Geschlechterkonzepten, die jenseits der Zweigeschlechtlichkeit und Heteronormativität funktionieren. Was hat das alles mit Kolonialismus zu tun und wie ist das eigentlich heute?

Jenaba Samura (sie/ihr) ist Autorin, Poetin, Podcast Host und Moderatorin. Als Promovendin der Literaturwissenschaften forscht sie aktuell zu Imaginationen eines Schwarzen Europas. Zuvor studierte sie Gender- sowie Postcolonial Studies.

Preislich reduziert wegen Knicken in unteren Coverrändern.

Autistic Transgender People in Their Own Words

Sehr lesenwerte Anthologie mit 37 Beiträgen von Autist*innen, die trans* sind, darunter Erfahrungsberichte, Essays und Gedichte. Verlagsbeschreibung:

Written by autistic trans people from around the world, this vital and intimate collection of personal essays reveals the struggles and joys of living at the intersection of neurodivergence and gender diversity.

Weaving memories, poems and first-person narratives together, these stories showcase experiences of coming out, college and university life, accessing healthcare, physical transition, friendships and relationships, sexuality, pregnancy, parenting, and late life self-discovery, to reveal a rich and varied tapestry of life lived on the spectrums.

With humour and personal insight, this anthology is essential reading for autistic trans people, and the professionals supporting them, as well as anyone interested in the nuances of autism and gender identity.

Preislich reduziert wegen kleinen Knicken in Coverecken und zwei kleinen Eindellungen im Cover, die sich, schwächer werdend, auf den ersten Seiten fortsetzen.

Spoken Word, Kurzgeschichten, Lyrische Prosa und ein Theatermonolog. Über verschiedene Formen der Diskriminierung, Sprache, persönliche Erfahrungen, Grenzen, Identitäten. In Liebe Cis-Leute und anderen Stücken wird auf den Punkt gebracht, was es bedeutet in der heutigen Gesellschaft Trans* zu sein. Im Theatermonolog, der dem Buch den Titel verliehen hat, werden wunderbar die Ängste beschrieben, die ein Coming-Out gegenüber den Eltern mit sich bringen kann, und wie diese sich manchmal in Luft auflösen können. Inklusive Audio-CD!

Verlagsbeschreibung:

Ein Text- und Hörbuch für die Öffnung von Gender-, Sprach- und Ländergrenzen: poetisch, politisch, präzise.

Welche Ausdrucksformen gibt es für das kurze Glück und die lange grundsätzliche Verzweiflung, für Identitäten, die angeboten werden und doch immer nicht stimmen, für das Schweigen als Erstsprache, für die Wut über Trans-Diskriminierungen und für die Liebe, die nicht ein Gefühl ist, sondern ein Umgehen mit Menschen?

Jayrôme C. Robinet, bekannt als Spoken Word Künstler, vereint in „Das Licht ist weder gerecht noch ungerecht“ mehrere Genres: Theatermonolog trifft auf Spoken word, Kurzgeschichte auf lyrische Prosa, Geschriebenes auf Gesprochenes.

Humorvoll und scharfsinnig tritt Jayrôme in den Dialog mit Welt, um nichts geringeres als „die Fallhöhe von Wort zu Wahrheit zu verringern“. Seine Sprache weckt neue Bilder, kombiniert Sanftes mit Rasantem und eröffnet durch kleine Verschiebungen des Ausdrucks neue Perspektiven.

Jayrôme C. Robinet selbst performen zu hören, reißt mit und hallt lange nach – ist Erlebnis und Muss zugleich. Komplettiert wird der Band daher durch eine Audio-CD mit vom Autor gesprochenen Textpassagen des Buches sowie Live-Aufnahmen einiger Spoken Word Beiträge.

Weitere Bücher von und mit Jayrôme C. Robinet findet Ihr hier.

Spoken Word, Kurzgeschichten, Lyrische Prosa und ein Theatermonolog. Über verschiedene Formen der Diskriminierung, Sprache, persönliche Erfahrungen, Grenzen, Identitäten. In Liebe Cis-Leute und anderen Stücken wird auf den Punkt gebracht, was es bedeutet in der heutigen Gesellschaft Trans* zu sein. Im Theatermonolog, der dem Buch den Titel verliehen hat, werden wunderbar die Ängste beschrieben, die ein Coming-Out gegenüber den Eltern mit sich bringen kann, und wie diese sich manchmal in Luft auflösen können. Inklusive Audio-CD!

Verlagsbeschreibung:

Ein Text- und Hörbuch für die Öffnung von Gender-, Sprach- und Ländergrenzen: poetisch, politisch, präzise.

Welche Ausdrucksformen gibt es für das kurze Glück und die lange grundsätzliche Verzweiflung, für Identitäten, die angeboten werden und doch immer nicht stimmen, für das Schweigen als Erstsprache, für die Wut über Trans-Diskriminierungen und für die Liebe, die nicht ein Gefühl ist, sondern ein Umgehen mit Menschen?

Jayrôme C. Robinet, bekannt als Spoken Word Künstler, vereint in „Das Licht ist weder gerecht noch ungerecht“ mehrere Genres: Theatermonolog trifft auf Spoken word, Kurzgeschichte auf lyrische Prosa, Geschriebenes auf Gesprochenes.

Humorvoll und scharfsinnig tritt Jayrôme in den Dialog mit Welt, um nichts geringeres als „die Fallhöhe von Wort zu Wahrheit zu verringern“. Seine Sprache weckt neue Bilder, kombiniert Sanftes mit Rasantem und eröffnet durch kleine Verschiebungen des Ausdrucks neue Perspektiven.

Jayrôme C. Robinet selbst performen zu hören, reißt mit und hallt lange nach – ist Erlebnis und Muss zugleich. Komplettiert wird der Band daher durch eine Audio-CD mit vom Autor gesprochenen Textpassagen des Buches sowie Live-Aufnahmen einiger Spoken Word Beiträge.

Weitere Bücher von und mit Jayrôme C. Robinet findet Ihr hier.

Preislich reduziert wegen kleinen Abriebstellen am Cover. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben.

„Ich bin nicht im falschen Körper geboren. Ich bin in der falschen Welt geboren“, schreibt Rae Spoon. Essays über das Scheitern an der Zweigeschlechtlichkeit; gesellschaftliche Erwartungen an Geschlechterrollen und Körper; und der Realität der Vielfalt (auch unter Cis-Menschen). Geschichten, die nahe gehen, ehrlich sind, selbstkritisch, voller Schmerz und doch auch leicht geschrieben, mit dem Wunsch sich in den Gender-Ruhestand zu begeben. Im Wechsel erzählen Ivan und Rae persönliche Geschichten über eine Brust-OP, Identitätssuche, Pronomen, dem Transgender Day of Remembrance und dem Leben auf und hinter der Bühne.

Verlagsbeschreibung:

Geht das – ein Leben ohne Gender? Geschichten vom Versuchen und Scheitern, heiter und sehr traurig, von Verbindungen mit Menschen und ihren Irritationen und einem für viele vielleicht neuen Lösungsansatz: sich von Gender als Kategorie zu verabschieden. „Goodbye Gender“ macht den Anfang.

Weitere Bücher von Ivan Coyote gibt es hier und von Rae Spoon hier.

oder eine Analyse meiner linken DNA
Geschichten und Gedichte übers Inter*sein in unserer Gesellschaft, rassistischen Zuschreibungen von außen, dem nationalsozialistischen Großvater und wie dieser wohl zu seinem Inter*Enkel stehen würde, über Widerstand und Anpassungsdruck, den Versuch inter*sexy trans*romantische Queerness zu leben u. v. m. Sehr lesenwerte, ehrliche Texte.

Der*die Autor*in Ika Elvau beteiligt sich künstlerisch und aktivistisch an der Schaffung einer Gesellschaft ohne (Geschlechter-)Hierarchien. Ebenfalls von Ika Elvau ist der Band Inter*Trans*Express - Eine Reise an und über Geschlechtergrenzen.

Weitere Bücher sowie Buttons und Aufkleber zu Intergeschlechtlichkeit, findet Ihr hier.

reflektiert 76 Momente des transnormalen Alltags

Die Kurzgeschichten zeigen, wie absurd das Leben für Menschen ist, die sich dem vorherrschenden 2-Geschlechtersystem nicht unterordnen können oder wollen. Sie handeln u. a. von Ausweisen, einem Schwimmbadbesuch, behördlichen Hürden und Zurechtweisungen beim Toilettengang. Sehr geeignet, um solche Absurditäten Menschen zu verdeutlichen, die diese Erfahrungen nicht machen, zumal die Geschichten mit viel Humor und Augenzwinkern geschrieben sind.

Verlagsbeschreibung:

Vielschichtige Kurzgeschichten und Zeichnungen erzählen von den Absurditäten des Trans*alltags. Aus der Sicht von autonomen/anarchistischen/queer-feministischen Trans*Leuten (so was gibt’s!) und ihrem Umfeld. Bücher, die sich geisteswissenschaftlich oder medizinisch mit dem „Phänomen“ trans* beschäftigen, gibt es viele. Hier ist endlich ein Buch mit Geschichten und Bildern, über die mensch auch mal herzhaft und befreiend lachen kann – der Zwang, sich 1nem von 2 Geschlechtern zuordnen zu müssen, bringt reichlich groteske Situationen hervor.

Das Ganze als Kollektiv herauszugeben, ist uns auch als politischer Ausdruck ein Anliegen – besonders zu einer Zeit, in der Individualisierung großgeschrieben wird. Zudem beinhaltet es für uns, dass wir miteinander zu tun haben und wir die vielfältigen normierenden/diskriminierenden/repressiven Situationen nicht als persönliche Einzelerlebnisse wahrnehmen, sondern als Teil eines Gesamtkomplexes, dem wir gemeinsam etwas entgegensetzen möchten.

Essays über Sprache, Sex und Community

„Power Bottom“ befasst sich mit den schillernden Grauzonen des Intimen, des Genormten, des Gewaltvollen und des Zurückgeholten. Evan Tepest dekonstruiert den Mythos von queerer / lesbischer / nicht-binärer / schwuler / … Sexualität als Ort jenseits gesellschaftlicher Normen und geht lustvoll und mit schmerzhafter Beharrlichkeit den Verstrickungen nach. Daraus ergeben sich Verbindungen und eine neue Kraft: statt queeres Begehren als Außerhalb des heteronormativen Trott zu denken, beschreibt dey vielmehr die Sprengkraft, die jedem Moment von Begegnung innewohnen kann, und sei es die Begegnung im Rahmen einer katholischen Beichte. Damit entzieht Tepest sich dem Anspruch, queere Sexualität müsse eine bestimmte politische Funktion erfüllen, und schafft zugleich Raum für Widersprüche, für fraglose Lust, Verwirrungen und unmoralische Seitenwege.

Inhaltshinweis: teilweise detaillierte Schilderung von sexualisierter Gewalt, Thematisierung von täterschützendem Verhalten, Schilderung von einvernehmlichem BDSM und Sex. (Rezi von Nello)

Verlagsbeschreibung:

Über die Grenze zwischen subjektiver Lust, sexueller Identität und gesellschaftlicher Norm

In sechs literarischen Essays und einem Gespräch mit Lynn Takeo Musiol untersucht Evan Tepest unser Begehren und fragt, wo die Grenzen zwischen subjektiver Lust, sexueller Identität und gesellschaftlicher Norm verlaufen. Von Pornhub bis zu Erika Lust, von katholischem Kink bis hin zur Frage nach queerer Scham öffnen die hier versammelten Texte ein Kaleidoskop aus intimen Betrachtungen und kritischen Auseinandersetzungen.

Evan Tepest interessiert sich dabei vor allem dafür, wie unsere Sprache, wie unsere eigenen Erzählungen von uns selbst Machtstrukturen nicht nur reproduzieren, sondern erst herstellen. So erhalten wir in einem suchenden, tastenden Text eine Idee davon, wie sexuelle Hierarchien sich im Privaten auflösen ließen: In dem titelgebenden Essay ›Power Bottom‹ wird so deutlich, dass Selbstzuschreibungen wie »Top« und »Bottom« letztlich kein starres Gefüge für die eigene Lust bieten können. Und in »Sie ist ein Touchdown ins Herz: Eine dykedoggische Enzyklopädie« imaginieren Lynn Takeo Musiol und Evan Tepest gleich eine ganze lesbische Parallelwelt.

Weitere Bücher von und mit Evan Hugo Tepest gibt es hier.

Das Leben fließt in unaufhaltsamen Fluss; Tauben, von Straßenlaternen beleuchtet, suchen nach Futter. Bäume beginnen zu duften und namenlose Protagonist*innen halten sich mit heißer Schokolade über Wasser. Mal erschütternd, mal hoffnungsvoll schreibt Kae Tempest im neuen Gedichtband „Divisible By Itself and One / Teilbar durch sich selbst und eins“ über Momente von Glück, Lust und Selbstverständlichkeit, über Körperdysphorie und binärgeschlechtlichen Erwartungsdruck und fragt nach den Verbindungsmöglichkeiten zwischen (queeren) Generationen. Getragen werden die Gedichte im zweisprachigen Band von Sehnsucht und dem vorsichtigen Herantasten an das, wonach gesehnt wird. Das fulminante Ende bildet ein „Lovesong für Queens, Studs, Buches, Daddies, Fags und all die anderen Engel“. (Rezi von Anton und Nello)

Verlagsbeschreibung:

Der neue Gedichtband von Kae Tempest ist eine Öffnung: Nach der Einsamkeit und dem Stillstand der Corona-Jahre, nach dem Coming-out als nicht-binär/trans erzählt Tempest ehrlich und präzise von Verletzlichkeit und Selbstentblößung, von Zweifel und Hoffnung. Von unerfüllbaren Rollenerwartungen und der Ablehnung des eigenen Körpers, von der Flucht in den Rausch und dem Glück, wenn sich zwei Hände am Rand einer Bühne überraschend begegnen. Vom seltsamen Anblick der*des kranken Geliebten, nackt über eine Schüssel gebeugt, kurz vor der Trennung. Von der Kraft der Veränderung und dem lange entbehrten Gefühl von Zugehörigkeit und Gemeinschaft. Denn wo, wenn nicht dort, wäre Halt zu finden. Schon durch das Wissen: Man ist nicht allein. – »I’m right beside you.«

Weitere Bücher von Kae Tempest gibt es hier.

Eine utopische Betrachtung

Sehr schönes Essay über queere Familien mitsamt historischen Betrachtungen von heteronormativen Familien, die sich bei genauerem Hinblick gar nicht als solche herausstellen; dem Potential queerer Familien und was queere Menschen durch ihre Biografie mit in diese hineinbringen.

Verlagsbeschreibung:

Was sind überhaupt queere Familien im Gegensatz zu anderen? Sind sie nicht am Ende Familien wie alle anderen auch, mit denselben Problemen, Konflikten und Möglichkeiten? Oder erfinden sie den Begriff „Familie“ für sich neu? Läuft dieses Modell nicht Gefahr, die Anpassung der alten Familie an ein neoliberales Modell endloser Flexibilität und Selbstkonstruktion, gar Selbstvermarktung zu werden? Spannende Anregungen, um Familie neu zu denken.

Jasper Nicolaisen ist Autor und systemischer Therapeut. Mit Mann und Kindern lebt er in Berlin.

Weitere Bücher von Jasper Nicolaisen findet Ihr hier.

Ein schöner Mix kurzer, queerer Phantastik-Geschichten von Own-Voices-Autor*innen. Etwa ein Drittel (8 von 25) enthalten Charaktere, die trans* oder nichtbinär sind, ganz andere Geschlechter haben oder das Pronomen sier verwenden.

Verlagsbeschreibung:

Das Genre der Marginalisierten und zur Unsichtbarkeit Verdonnerten, die für ihre Repräsentation und Existenz in der Gesellschaft viele Kämpfe austragen müssen. Wie die Kämpfe von Queers wegen Blutspendenverbote, Hassverbrechen, geschlechtlicher und sexueller Anerkennung, Selbstbestimmungsgesetze, Adoptionsrechte, Asylrechte, gegen Fetischisierung, Pathologisierung und, und, und ...

In dieser Anthologie versammeln sich Kurzgeschichten von offen queeren Autor*innen der deutschsprachigen Phantastik-Szene. Sie vermengen gesellschaftspolitische Themen unseres modernen Alltags mit magischen Einzelschicksalen und leisten jenseits des unterhaltenden Lesevergnügens auch einen wichtigen Beitrag: Wir sind mehr als unsichtbare Marginalisierte!

Neue, queere Lyrik

Band 3 dieser wunderbaren Reihe enthält Texte von 11 afrodiasporischen, Schwarzen, queeren Lyriker*innen. Die Texte sind mal wütend, mal anklagend, mal hoffnungsvoll, sich erinnernd, im Heute, was-wäre-wenn-fragend und mit Blick in die Zukunft. Während es wenig Explizites zum Thema tin gibt, verwenden 5 der Beitragenden nicht ausschließlich binäre Pronomen, gar keins oder in Selbstbezeichnungen das *in.

Mit Illustrationen von Ford Kelly und einem Nachwort der Herausgebenden Noah Anderson und Kevin Junk darüber, wie es zu diesem Band kam, über Black Joy, den Kulturbetrieb, Reduktionen aufs Schwarz- bzw. Queer-Sein, Netzwerke, unbezahlte Mehrarbeit und gesamtgesellschaftliche Bildung. (Rezi von Anton)

Weitere Bände von Parabolis Virtualis gibt es hier.

Preislich reduziert wegen Knicken in Coverecken oder Abriebstellen am Cover. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben.

Neue, queere Lyrik

Band 3 dieser wunderbaren Reihe enthält Texte von 11 afrodiasporischen, Schwarzen, queeren Lyriker*innen. Die Texte sind mal wütend, mal anklagend, mal hoffnungsvoll, sich erinnernd, im Heute, was-wäre-wenn-fragend und mit Blick in die Zukunft. Während es wenig Explizites zum Thema tin gibt, verwenden 5 der Beitragenden nicht ausschließlich binäre Pronomen, gar keins oder in Selbstbezeichnungen das *in.

Mit Illustrationen von Ford Kelly und einem Nachwort der Herausgebenden Noah Anderson und Kevin Junk darüber, wie es zu diesem Band kam, über Black Joy, den Kulturbetrieb, Reduktionen aufs Schwarz- bzw. Queer-Sein, Netzwerke, unbezahlte Mehrarbeit und gesamtgesellschaftliche Bildung. (Rezi von Anton)

Weitere Bände von Parabolis Virtualis gibt es hier.

Sammelbandand mit sehr schöner Lyrik von Autor*innen, von denen die meisten they/them, mehrere oder kein Pronomen haben. Verlagsbeschreibung:

Unsere erfolgreiche Lyriksammlung Parabolis Virtualis wird fortgesetzt – der zweite Band bietet 14 frische, neue und vor allem queere Stimmen!

Mit der zweiten Ausgabe von Parabolis Virtualis zeigen wir wieder neue, queere Lyrik. Kevin Junk hat Anna Hetzer und Biba Nass als Co-Herausgeber*innen eingeladen, durch ihre Perspektiven den Band mitzugestalten. Begleitet von einem Open Call hatten verschiedene Stimmen die Möglichkeit, einen Platz in der Anthologie zu finden. So entsteht ein Gewebe aus Texten, das ein Stimmungsbild gesellschaftlicher Zustände aufzeigt. Queere Lyrik braucht keine Definition, aber wir machen sie in dieser Anthologie in ihrer Bandbreite sichtbar. In einem abschließenden Essay erkundet Anna Hetzer den Möglichkeitsraum queerer Literaturtradition und lesbischer Erotik. Die Gedichte werden durch Illustrationen von Nick Gauci begleitet.

Mit dabei: Muri Darida, Tamer Düzyol, Awista Gardi, Mel Irmey, Lisa Jeschke, Nina Karimy, Odile Kennel, Raphael Koranda, Nele Müller, Jennifer de Negri, Melis Ntente, Neo Seefried & 
Xan Egger, Princex Naveed und Sarah Claire Wray.

Weitere Bücher aus dieser Serie und vom Herausgeber Kevin Junk gibt es hier.

Sammelband mit sehr schöner Lyrik von Autor*innen, von denen die meisten they/them, mehrere oder kein Pronomen haben. Verlagsbeschreibung:

Unsere erfolgreiche Lyriksammlung Parabolis Virtualis wird fortgesetzt – der zweite Band bietet 14 frische, neue und vor allem queere Stimmen!

Mit der zweiten Ausgabe von Parabolis Virtualis zeigen wir wieder neue, queere Lyrik. Kevin Junk hat Anna Hetzer und Biba Nass als Co-Herausgeber*innen eingeladen, durch ihre Perspektiven den Band mitzugestalten. Begleitet von einem Open Call hatten verschiedene Stimmen die Möglichkeit, einen Platz in der Anthologie zu finden. So entsteht ein Gewebe aus Texten, das ein Stimmungsbild gesellschaftlicher Zustände aufzeigt. Queere Lyrik braucht keine Definition, aber wir machen sie in dieser Anthologie in ihrer Bandbreite sichtbar. In einem abschließenden Essay erkundet Anna Hetzer den Möglichkeitsraum queerer Literaturtradition und lesbischer Erotik. Die Gedichte werden durch Illustrationen von Nick Gauci begleitet.

Mit dabei: Muri Darida, Tamer Düzyol, Awista Gardi, Mel Irmey, Lisa Jeschke, Nina Karimy, Odile Kennel, Raphael Koranda, Nele Müller, Jennifer de Negri, Melis Ntente, Neo Seefried & 
Xan Egger, Princex Naveed und Sarah Claire Wray.

Weitere Bücher aus dieser Serie und von Kevin Junk gibt es hier.

Lyrik von Autor*innen, von denen die meisten they/them oder mehrere Pronomen für sich verwenden. Mit einem Kapitel des Herausgebers Kevin Junk am Ende über Machtsprache, Geschlecht, Gendern und die kreative Kraft queerer Sprache, auch und gerade - wegen ihrer Experimentierfähigkeit mit Sprache - in der Lyrik.

Verlagsbeschreibung:

Die queere Gegenwartslyrik ist vielstimmig, mutig und divers. Sie zeigt Missstände auf, artikuliert Lebensrealitäten und zeigt sich verliebt in das Leben. Sie nutzt die Lyrik als Medium für das queere Projekt, ein sich immer in Verhandlung befindendes poetisches Unterfangen. Dennoch gibt es noch zu wenig Resonanzräume, die ihre kreative Vielfalt zeigen.

Parabolis Virtualis will das ändern – und präsentiert ab Herbst 2021 jährlich eine Auswahl an neuer, queerer Lyrik. Mit einer Mischung aus bekannten Stimmen und neuen Entdeckungen will Parabolis Virtualis als Reihe wieder und wieder die Frage stellen: Was ist queere Lyrik jetzt? Diese neuen und vor allem queeren Stimmen geben darauf Antwort.

Weitere Bücher dieser Reihe und von Kevin Junk gibt es hier.

Lyrik von Autor*innen, von denen die meisten they/them oder mehrere Pronomen für sich verwenden. Mit einem Kapitel des Herausgebers Kevin Junk am Ende über Machtsprache, Geschlecht, Gendern und die kreative Kraft queerer Sprache, auch und gerade - wegen ihrer Experimentierfähigkeit mit Sprache - in der Lyrik.

Verlagsbeschreibung:

Die queere Gegenwartslyrik ist vielstimmig, mutig und divers. Sie zeigt Missstände auf, artikuliert Lebensrealitäten und zeigt sich verliebt in das Leben. Sie nutzt die Lyrik als Medium für das queere Projekt, ein sich immer in Verhandlung befindendes poetisches Unterfangen. Dennoch gibt es noch zu wenig Resonanzräume, die ihre kreative Vielfalt zeigen.

Parabolis Virtualis will das ändern – und präsentiert ab Herbst 2021 jährlich eine Auswahl an neuer, queerer Lyrik. Mit einer Mischung aus bekannten Stimmen und neuen Entdeckungen will Parabolis Virtualis als Reihe wieder und wieder die Frage stellen: Was ist queere Lyrik jetzt? Diese neuen und vor allem queeren Stimmen geben darauf Antwort.

Weitere Bücher dieser Reihe und von Kevin Junk gibt es hier.

Preislich reduziert wegen kleinem Knick in Coverecke.

In dieser Novelle vermischen sich Realität und Spiel, denn die Welt muss vor Vereinheitlichung durch die K.I. gerettet werden. Bei ihrer Quest treffen die Held*innen mit Silvercats und Queer Fairies zusammen, entdecken einen leuchtenden Smaragd und setzen sich bei der Suche nach der eigenen Identität Ausschlüssen entgegen.

Die vier Autor*innen haben diese Novelle gemeinsam in einer Woche geschrieben. Sie verweben Erfahrungen und kreieren daraus eine beflügelnde Erzählung.

​Ein alternativer Beipackzettel

„Transition ist - wie dieser Text auch - die ständige Suche nach Euphorie“ und oft mit Unsicherheiten verbunden, so schreibt Biba Oskar Nass in der Einleitung dieses Essays und richtet sich mit Bezugnahme auf Preciado und der historischen trans* Person Gerd Katter vor allem an Personen, die den Transitionsprozess langsam erleben wollen oder darüber nachdenken. Dabei versichert Nass, dass Unsicherheiten und Zweifel Teil des Weges sein dürfen, dass es nicht nur eine (binäre) Transitionsmöglichkeit gibt, schreibt von der Wichtigkeit des Kontakts zu anderen trans*/nichtbinären Personen sowie davon, dass Veränderungen der Gelmenge und auch Pausen davon völlig in Ordnung sind. (Rezi von Anton)

Verlagsbeschreibung:

Wie fühlt es sich an, wenn man etwas weiter in seinen Körper hineinrutscht? So befragt dieser Essay den Möglichkeitsraum, der durch eine hormonelle Transition mit Testosteron per Mikrodosierung entsteht. Er schreibt sich an Körpern, Fragen und Unsicherheiten entlang und ist genauso wie die Transition eine Suche nach der eigenen (gender)-expression.

Preislich reduziert wegen Knick im Rückcover. Auf der unteren Schnittkante, steht das Wort Mängelexemplar.

Internationale queere Dramatik.

Alternative Positionen aus queerer Perspektive

Die Anthologie versammelt Theatertexte, die neue Narrative von Geschlecht und Identität wagen. Die Stückauswahl bildet den Versuch eines Querschnitts durch das bestehende Korpus zeitgenössischer Bühnentexte, die Alternativen jenseits der heterosexuellen Norm finden und nicht-binäre Realitäten greifbar machen.

Marine Bachelot Nguyen beschreibt in Schatten und Lippen die Verwirklichung privater und politischer Wünsche vietnamesischer LGBTI*s vor dem Hintergrund postkolonialer Dynamiken. Dany Boudreaults hybrider, im Grenzbereich von Drama und Poesie angesiedelter Text Wir sind schön, für hässliche Leute widmet sich Fragen nach der Geschlechtsidentität, dem Außenblick und der Selbstakzeptanz. Am Tag nach dem Tag, an dem niemand starb von Ebru Nihan Celkan ist der performative Monolog einer trans* Frau aus der Istanbuler Sexarbeiter*innen-Community. Olga Dimitrijević präsentiert mit Mein Du ein Dialogstück über lesbische Liebe und Trauer im Alter, untermalt von dem Sound jugoslawischer Schlager.

Marie Henrys experimentelle Arbeit, das titelgebende Stück Surf durch undefiniertes Gelände, skizziert die Reaktionen einer Familie auf das genderfluide Kind, und Raphael Amahl Khouri erzählt in She He Me Lebensgeschichten von trans* Menschen und Homosexuellen in der arabischen Welt. Milja Sarkolas Bühne des Begehrens verhandelt weibliches Begehren im Umfeld des heterosexistisch geprägten Theaterbetriebs. In Jen Silvermans gnadenloser Persiflage Collective Rage. Ein Stück in fünf Bettys treten fünf weiße und nicht-weiße, privilegierte und weniger privilegierte Bettys mit ihrer „Quelle der Kraft“ in Verbindung. In Magne van den Bergs Stück für junges Publikum Gender liefern sich zwei Jugendliche einen Schlagabtausch über nervige Geschlechterrollenklischees.

Neun Texte aus neun Ländern, neun Positionen mit unterschiedlichen Anliegen und Zugriffen: Ob als Dokufiktion, Jugendstück, Liebeslied oder Trashkamelle, diese neun Autor*innen erzählen ihre Geschichten über Verlust und Scham, Solidarität und Kampf, Zukunftsvision und Lebenslust so eindringlich, tragisch und optimistisch, dass sie auf deutschsprachigen Bühnen nicht fehlen dürfen.

Mit den Theaterstücken
Marine Bachelot Nguyen: Schatten und Lippen (Frankreich, Übersetzung: André Hansen)
Dany Boudreault: Wir sind schön, für hässliche Leute (Kanada, Übersetzung: Wolfram Höll)
Ebru Nihan Celkan: Der Tag nach dem Tag, an dem niemand starb (Türkei, Übersetzung: Oliver Kontny)
Olga Dimitrijević: Mein Du (Serbien, Übersetzung: Blažena Radas)
Marie Henry: Surf durch undefiniertes Gelände (Belgien, Übersetzung: Lisa Wegener)
Raphael Amahl Khouri: She He Me (Jordanien, Übersetzung: Paul Spittler)
Milja Sarkola: Bühne des Begehrens (Finnland, Übersetzung: Katja von der Ropp)
Jen Silverman: Collective Rage. Ein Stück in fünf Bettys (USA, Übersetzung: Barbara Christ)
Magne van den Berg: Gender (Niederlande, Übersetzung: Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach)

Ein schöner, kurzer Band mit geiler, genderqueerer, schwuler Lyrik, in der u.a. trans maskuline Gottheiten und non-binäre Sternensysteme vorkommen. (Minirezi von Anton)

Verlagsbeschreibung:

Wie eine Sprache der Liebe finden, wenn alles gesagt ist? Zwischen Chatnachrichten auf Grindr, Therapiegesprächen und Augenblicken auf chemischen Substanzen findet Kevin Junk den Nachhall von Liebe: Sie scheint durch, wenn Diskurse sich im Blaulicht von Demos, Tanzflächen und Datingplattformen vermischen, liegt irgendwo zwischen Ottercontent und einem durchdringenden Ruf nach Revolution: »das Radio stimmt ein / gemischte Signale tauschen Zärtlichkeiten / im Äther aus«

»RE: re: AW: Liebe« ist nie universell, nie selbstverständlich, und auch im banalsten Moment kosmisch. Kevin Junk schreibt an einer Sprache der Liebe, die sich durch Schichten des Patriarchats arbeitet und so einen Weg findet, schwule Liebe durch ihre historischen Traumata hindurch sagbar zu machen — zärtlich und utopisch: »Widerstand / wo Nerven enden / brichst ihn sanft«

Kevin Junk lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Japanologie mit Schwerpunkt moderne Literatur und Kultur in Trier, Berlin und Kyoto. Junk ist seit 2011 als freier Autor tätig und schreibt für verschiedene Medien über Gegenwartskultur. 2021 erschien sein Roman »Fromme Wölfe« im Querverlag, wo er auch die Reihe »Parabolis Virtualis« mit neuer, queerer Lyrik herausgibt. Daneben erschienen Texte von ihm in verschiedenen Literaturzeitschriften und Anthologien.

Empfehlenswertes, autobiografisch geprägtes Essay, das damit beginnt, queer und ohne Worte dafür in unserer queerfeindlichen Gesellschaft aufzuwachsen, und mit der Flucht nach Berlin. Konfrontiert mit Klassismus (u. a. in Literaturkreisen - „Hat der überhaupt Bildung?“), dem Druck sich entscheiden zu sollen im Begehren - wie andere sich beim Geschlecht entscheiden sollen - konfrontiert mit der monosexuellen Norm, der heteronormativen, binären Matrix - dem Einlesen von Partner*innen als entweder weiblich oder männlich und der entsprechenden von außen gewünschten eindeutigen Zuschreibung von Graeffs Sexualität - wird es für Alexander Graeff immer wichtiger, nicht mehr nur zu schreiben, sondern politisch zu schreiben und so handelt das Essay auch von Sprache, sprachlicher Gewalt und Sprachlosigkeit, von einem konservativen Lyrikbetrieb und queerer Gegenwartslyrik. (Rezi von Anton)

Verlagsbeschreibung:

Die Sprache, die uns umgibt, formt unser Begehren, unsere Identität und unsere Entscheidungen im Leben. Und sie deformiert sie. In seinem Essay »QUEER« zeichnet Alexander Graeff seinen Weg zu einer poetischen und politischen Stimme nach, von Nietzsche zu Eileen Myles, vom Rheinland-Pfalz der 90er Jahre nach Berlin, von Verwirrungen und Ohnmachten zur Ermächtigung. Wie finden wir einen Platz in der Welt, wenn Klasse und Kanon uns die Sprache vorgeben? Wenn der Ausweg aus der Sprachgewalt der Herkunft durch die Akademien führt? Und wie können wir uns freisprechen und freidichten von einer Welt, die uns permanent in Schubladen stecken will?

Graeff erschreibt sich queer als eine Möglichkeit in poetischer Sprache zu existieren und zugleich eine Sexualität zu finden, die Begehren nicht in Geschlechtern, Kategorien oder Prozenten benennt. Stattdessen Biografisches nicht als singuläre Geschichte begreift und in der Verse als widerständige Symbole gelten. »Poesie als Schlingpflanze, als tentakuläres Fadenspiel an Sprachen, Körpern, Ichs und Dus — umgeben von der Zumutung der Realitäten und Ideale.«

FaulenzA präsentiert hier eine wundervolle Zusammenstellung ihrer Texte von 2005 bis 2019. Sie sollen empowern und Menschen ermutigen selbstbewusst Bühnen zu erobern – welcher Art sie auch sein mögen.
Es sind mega viele Erstveröffentlichungen dabei! Gedichte aus den Anfängen ihres Schaffens, ganz neue Texte, aus denen sie vielleicht einmal Lieder machen will und Geschichten über Gnome, Drachen, Piraten (wie Captn F*lint*) und Utopie.
Ein Buch zum Schmökern, Vorlesen, zum Nachspielen und Mitsingen. Zum Rappen und Grölen. Ihre Liedermacherinnen Stücke sind alle mit einfachen Akkorden versehen.

Weitere Bücher und Artikel von und mit FaulenzA gibt es hier.

Preislich reduziert wegen kleinem Knick im Rückcover. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben. Exemplare ohne Mängel gibt es hier.

FaulenzA präsentiert hier eine wundervolle Zusammenstellung ihrer Texte von 2005 bis 2019. Sie sollen empowern und Menschen ermutigen selbstbewusst Bühnen zu erobern – welcher Art sie auch sein mögen.
Es sind mega viele Erstveröffentlichungen dabei! Gedichte aus den Anfängen ihres Schaffens, ganz neue Texte, aus denen sie vielleicht einmal Lieder machen will und Geschichten über Gnome, Drachen, Piraten (wie Captn F*lint*) und Utopie.
Ein Buch zum Schmökern, Vorlesen, zum Nachspielen und Mitsingen. Zum Rappen und Grölen. Ihre Liedermacherinnen Stücke sind alle mit einfachen Akkorden versehen.

Weitere Bücher und Artikel von und mit FaulenzA gibt es hier.

Neue, queere Lyrik

Lyrik bewegt sich in einem Raum der Assoziationen, Übertragungen und Übersetzungen. Dabei löst sie die Idee einer reinen nationalen Sprache auf, verwischt Register und Sprachgrenzen. Die neue Ausgabe von Parabolis Virtualis stellt das in den Fokus: Übersetzungen ins Deutsche stehen neben Texten, die Mehrsprachigkeit zur lyrischen Strategie machen und alles verfügbare Sprechen als Sprachmaterial behandeln. Endlich wieder neue, queere Lyrik – mit 12 neuen Autor:innen, bekannt und neu entdeckt.
In einem abschließenden Essay denkt Sandra Gugic über das Verhältnis von Mehrsprachigkeit, Poetik und Schreiben nach.
Mit grafischen Arbeiten von Tomer Rosenthal.

Weitere Bücher dieser Reihe gibt und von Kevin Junk gibt es hier.

Own-Voices Lyrik Band einer nichtbinären Autor*in

„Auf Yorùbá ist dein Vater dein Name.“ Logan Februarys Gedichte, die hier zum ersten Mal in deutscher Übersetzung vorliegen, sind „Selbstporträts mit fremder Zunge“, die sich zwischen Yorùbá und Englisch bewegen. In ihrer poetischen Praxis eines mentalen Voodoo treffen prä-koloniale, genderfluide westafrikanische Traditionen auf die queeren Diskurse unserer Gegenwart und erzeugen ganz neue Formen des Analogiezaubers.

„Rimbauds Idee einer ’systematischen Entregelung aller Sinne‘ findet in den Gedichten von Logan February statt. In diesen Gedichten werden derart viele Texturen, Bewegungen, Klänge wachgerufen, dass sich das Gefühl einer Überwältigung einstellen mag. Ihr Trick besteht darin, einer neuen Logik Raum zu geben, die uns erkennen lässt, dass wir der Stimme einer tiefgreifenden Erinnerung zuhören, die von der Schönheit, von den Traumata des Körpers und des Landes spricht. Oder, um es mit den Worten von Februarys großartigem Gedicht ‚At Prophetstown‘ zu sagen: ‚Da sind wir, marschieren / durch die Geister, die das Land zuerst bestellten, / aus meinem zerbrochenen Land kam ich / hierher. Geschichten, zugleich außer mir / und in mir.‘ Logan February ist das seltene Ausnahmetalent einer ganzen Generation. Überzeugen Sie sich selbst.“ (Raymond Antrobus)

„Ein kühnes und eigensinniges Loblied auf schwarze, queere Körper. Bissig und lebendig. Vielschichtige und konzeptuelle Poesie, mit konfessionellem Unterton und fatalistischen Absichten.“ (Dami Ajayi)

Logan February, geboren 1999 in Anambra, Nigeria, ist nicht-binäre*r Lyriker*in, Essayist*in, Sänger*in, Songwriter*in und LGBTQ-Aktivist*in.

Von Logan February gibt es auch einen Beitrag in Parabolis Virtualis 4.

Preislich reduziert wegen kleinen Abriebstellen in Coverecken. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar.

Die Ich-erzählende Figur Ida berichtet ansprechend, poetisch und essayhaft von Gender, vom Nichtbinär-Sein, Mode, Literatur, Burn-Out, Beziehungen, Sexismuserfahrungen, u.v.m.

Verlagsbeschreibung:

»Look« ist ein sehr persönliches, berührendes Buch über Mode, Rollenbilder und darüber, wie wir uns und andere sehen. Die Erzählerin Ida beschreibt, wie unwohl sie sich gefühlt hat in weiblichen Rollen und Kleidern und dass sie die Uneindeutigkeit vorzieht, die einem Mode ermöglicht. So leichtfüßig, sinnlich und intelligent, dass die Lektüre einem luziden Gespräch gleicht, voller Esprit und Erkenntnis.

Luka Holmegaard erkundet die Rolle der Kleidung und das Wechselspiel der Geschlechter in der Literatur – von Goethes Werther bis zu Woolfs Orlando, von Maggie Nelson bis Deborah Levy –, bei der Schaffung und Neugestaltung von Geschlecht, im politischen Protest, in Machtverhältnissen, in Sex, Liebe und dem prekären Arbeitsmarkt. Holmegaard schreibt so brillant wie erhellend über das Gewebe zwischen uns und dem Rest der Welt; etwas scheinbar Banales, mit dem sich jeder tagtäglich auseinandersetzt und das tiefer greift, als uns allen bewusst ist.

Die Ich-erzählende Figur Ida berichtet ansprechend, poetisch und essayhaft von Gender, vom Nichtbinär-Sein, Mode, Literatur, Burn-Out, Beziehungen, Sexismuserfahrungen, u.v.m.

Verlagsbeschreibung:

»Look« ist ein sehr persönliches, berührendes Buch über Mode, Rollenbilder und darüber, wie wir uns und andere sehen. Die Erzählerin Ida beschreibt, wie unwohl sie sich gefühlt hat in weiblichen Rollen und Kleidern und dass sie die Uneindeutigkeit vorzieht, die einem Mode ermöglicht. So leichtfüßig, sinnlich und intelligent, dass die Lektüre einem luziden Gespräch gleicht, voller Esprit und Erkenntnis.

Luka Holmegaard erkundet die Rolle der Kleidung und das Wechselspiel der Geschlechter in der Literatur – von Goethes Werther bis zu Woolfs Orlando, von Maggie Nelson bis Deborah Levy –, bei der Schaffung und Neugestaltung von Geschlecht, im politischen Protest, in Machtverhältnissen, in Sex, Liebe und dem prekären Arbeitsmarkt. Holmegaard schreibt so brillant wie erhellend über das Gewebe zwischen uns und dem Rest der Welt; etwas scheinbar Banales, mit dem sich jeder tagtäglich auseinandersetzt und das tiefer greift, als uns allen bewusst ist.

Coming-out als geteilte Erfahrung

Gibt es innerhalb queerer Communitys gemeinsame Erfahrungen? Kevin Junk macht sich auf die Suche, denn jede Person, die sich nicht in eine cis-heteronormative Norm einordnen lässt, muss sich unweigerlich zum Coming-out verhalten. Aber wie? Junk blickt in die deutsche Geschichte und die polyphone Gegenwart. Er hört zu, sucht nach Verbindungen und schlägt Coming-out-Erfahrungen als Einladung zu intergenerationaler, breiter Solidarität vor.

Kevin Junk (er/they) schreibt Romane, Essays und Lyrik. Zuletzt erschienen der Roman Saturns Sommer (Querverlag) und der Gedichtband RE: re: AW: Liebe (Verlagshaus Berlin). 2021 startete Junk die Reihe Parabolis Virtualis. Neue, queere Lyrik.

Preislich reduziert wegen Abriebstelle in Coverecke. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben.

Schließt Binarität geschlechtliche Vielfalt aus? Die Autorin sagt nein und begründet, warum das so ist. Sie hinterfragt das bipolare Konzept, das eng mit dem Begriff „biologisches Geschlecht“ verbunden ist, denn damit werden Menschen in der Tat auf Genitalien und Körperfunktionen reduziert. Doch die menschliche Natur sieht nicht zuletzt mit Blick auf trans* anders aus. Binarität und Vielfalt gehören zusammen oder anders gesagt: Natur erlaubt, Kultur verbietet.

Eine Rezi findet Ihr auf queer.de.

Schließt Binarität geschlechtliche Vielfalt aus? Die Autorin sagt nein und begründet, warum das so ist. Sie hinterfragt das bipolare Konzept, das eng mit dem Begriff „biologisches Geschlecht“ verbunden ist, denn damit werden Menschen in der Tat auf Genitalien und Körperfunktionen reduziert. Doch die menschliche Natur sieht nicht zuletzt mit Blick auf trans* anders aus. Binarität und Vielfalt gehören zusammen oder anders gesagt: Natur erlaubt, Kultur verbietet.

Eine Rezi findet Ihr auf queer.de.

Wege der Transgeschlechtlichkeit - Vom Leben inspirierte Spoken Words, Kurzgeschichten und Lyrik

Wunderschön geschriebene Geschichten über schwierige Reaktionen aus dem Umfeld, Diskriminierungserfahrungen; Entscheidungen-Treffen, Empowerment und Sich-Finden.

Verlagsbeschreibung:

Das Buch widmet sich in biografisch inspirierten Kurzgeschichten und lyrischen Texten oft ausgelassenen Trans*Verortungen und Lebensrealitäten, ohne dabei klassische Narrative von Transgeschlechtlichkeit zu reproduzieren.

Es ist er. Nicht sie.
Das ist verwirrend.
Ja, es ist. Er!
Unverständlich. Wieso denn bloß?
Keine Ahnung. Kann ich nicht erklären. Ist ein Gefühl. Wohlfühlen. Frei-Sein.

Patrick fühlt sich nicht als Frau. Doch will er Mann sein? Oder irgendetwas zwischen Mann und Frau? Er weiß es nicht. Er weiß nur, dass da diese Sehnsucht ist. Doch ist die all das wirklich wert?

Er geht seinen Weg. Schritt für Schritt, fernab klassischer Vorstellungen vom Trans*Sein. Nicht nur er, sondern auch der* Autor* ist diesen Weg gegangen.

In dem Buch kommen oft ausgesparte Erfahrungen zu Wort. Trans* Menschen, die die klassischen Narrativen nicht bedienen, bietet es Anknüpfungspunkte. Anderen macht es ihre Lebenswelt verständlich.

Fantastische Queerwesen und wie sie sich finden. Poetry Slam goes queer
Tolle Kurzgeschichten und Poesie, wenn auch wenig zu TIN-Themen.

Verlagsbeschreibung:

Ein typischer Poetry Slam ist witzig, ernst, lyrisch, politisch, privat – vor allem aber bunt. Und so mischen auch immer mehr queere Menschen im Zen­trum des Geschehens mit.
36 überwiegend junge, queere Slampoet*innen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz begeben sich auf eine unterhaltsame, abwechslungsreiche und höchst informative Entdeckungsreise durch LGBTIQ*-Lebenswelten und ein rundum diverses Universum.
Ihre Texte handeln nicht selten vom Finden: Wie sie sich selbst finden, wie sie andere finden, wie sie einander finden. Wer Vielfalt sucht, wird sie in diesem Buch finden.

»Seit einigen Jahren verbinden Menschen wie Sven Hensel hochkarätige Slamperformances mit schlauen und bewegenden Texten auch zu Queerthemen und sorgen so nicht nur für Unterhaltung, sondern auch für Aufklärung und eine erhöhte Wahrnehmung dieser Themen in der breiten Masse. Schön, dass er und Stef nun eine überfällige Textsammlung herausgeben, die diesen Stimmen, Gedichten und Geschichten Raum verschafft!« (Björn Högsdal)

Die Herausgeber:

Stef (geb. 1996) ist ein Wortkünstler griechischer Herkunft aus München, wohnhaft in Bochum. Mit seinen Texten über Queerness, mentale Gesundheit und andere soziopolitische Themen bereist er seit 2014 die Kleinkunstbühnen des deutschsprachigen Raums, seit 2017 bildet er zusammen mit Malte Küppers das Slamteam Textstreet Boys. Er war Teilnehmer der nordrhein-westfälischen Meister­schaft und der deutschsprachigen Meis­ter­schaften im Poetry Slam 2017 und 2018.

Sven Hensel (geb. 1995 in Gelsenkirchen) ist Slam­poet, -veranstalter und -moderator. Er tritt seit 2014 auf, stand 2015 im Finale der deutschsprachigen U20-Meisterschaften und 2017 ge­­meinsam mit Kim Ca­trin als Slamteam Park­punk im Finale der deutschsprachigen Meisterschaften. In Essen ist er Mitglied der Lesebühne Schall und Rau­cher. 2017 erschien seine Textsamm­lung »Aufhause« bei Lektora, dort gab er auch die Anthologie »Tintenfrische III« mit heraus. Hensel studiert und lebt in Bochum.

Mit Beiträgen von:
378, Ella Anschein, Annika Blanke, Suse Bock-Springer, Paul Bokowski, Kim Catrin, Henrik von Dewitz, Eva Dreier, Nuria Glasauer, Anna Hader, Rebecca Heinrich, Sven Hensel, Jonin Herzig, Katja Hofmann, Felix Kempter, Sebastian Kokesch, Samuel Kramer, Leah Leaf, Selina Liebert, Mieze Medusa, Julia Muchwitsch, Vivien Mügge, Florian Niederseer, Maria Victoria Odoevskaya, Ramona Pohn, Veronika Rieger, Christian Ritter, Barbara Roherwasser, Kai Runge, Nils Rusche, Stef, Volker Surmann, Anna Teufel, Textstreet Boys, Runa Wehrli und Martin Weyrauch.

Ein geniales, humorvolles und gesellschaftskritisches Drama.

Verlagsbeschreibung:

Professorin Dr. Margarete Faust hat ihr Leben der universitären Forschung gewidmet. Im fortgeschrittenen Lebensalter hat sie endlich ihren eigenen Lehrstuhl und wird von ihren Studierenden als Ikone der Genderstudies verehrt. Der rechten Regierung in Deutschland ist sie längst ein Dorn im Auge und als publik wird, dass Faust einer Studentin im Ausland zur Abtreibung verholfen hat, bricht ein Shitstorm über sie herein, der ihr Karriereende bedeutet. Diesen Moment nutzt Mephisto, um Faust an die sinnliche, körperliche Dimension des Lebens zu erinnern, und führt ihr Karim zu. Karim ist homosexuell, braucht einen Aufenthaltsstatus und Faust als Doktormutter. Faust, erotisch angezogen von Karim und lustvoll getriggert von Mephisto, begibt sich in ein Spiel der Grauzonen aus Verführung, Interessenkonflikten, Überschreitungen, in dem die Machtverhältnisse eine Eigendynamik entwickeln und damit auch die Frage nach Opfer- und Täter:innenrollen: Braucht es hier überhaupt noch ein Gretchen?

In ihrem ersten Theaterstück durchleuchtet Fatma Aydemir den klassischen Faust-Stoff mit machtkritischem, feministischem Blick und interessiert sich dabei für zwei gegenwärtige Tendenzen: den Personenkult emanzipatorischer Bewegungen und die Gefahr des rechten Populismus.

Warum wir über Bisexualität reden müssen

Bisexualität gehört zu den am meisten mit Vorurteilen und Mythen belasteten sexuellen Orientierungen. Durch das Diktat der Monosexualität haben es Bisexuelle in der Mehrheitsgesellschaft ebenso wie in der queeren Community oft schwerer als andere Queers, respektiert zu werden. In seinem biografischen wie philosophischen Essay nähert sich Alexander Graeff seiner eigenen Bisexualität und dem Problem der doppelten Diskriminierung.

Alexander Graeff ist Schriftsteller, Philosoph und Literaturvermittler. Er schreibt Lyrik, Prosa sowie Essays, ist Leiter des Programmbereichs Literatur in der Berliner Brotfabrik und engagiert sich in der Queer Media Society für mehr queere Sichtbarkeit im Literaturbetrieb. Er lebt in Berlin.

Weitere Bücher von Alexander Graeff gibt es hier.

Preislich reduziert wegen Abriebstelle am unteren Buchrücken. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben.

Wie kann die Berliner Clubkultur mit den Herausforderungen umgehen, die aus verschärfender sozialer Ungerechtigkeit und Diskriminierung in ihren eigenen Räumen entstehen? In ihrem Essay betrachten xan egger und neo seefried historische und aktuelle Entwicklungen Berliner Techno-Clubs aus einer queer-intersektionalen Linse und sprechen Kritik und Appell aus, sowohl zu den praktischen Realitäten von Clubs als auch zu der Philosophie des Ravens. Die beiden Autor*innen schaffen es dabei ein breites Panorama abzudecken, das sich durch die Gestaltung des Texts und die Einbindung von mehreren Perspektiven aus der Clubszene und aus der Theorie dennoch kurzweilig liest. (Rezi von Aiden)

Inhaltshinweise: akademische Sprache; nicht übersetzte, englischsprachige Zitate

Verlagsbeschreibung:

Club- und Raveorte sind seit jeher Orte der Anderen und transformative Räume, die auch in die Gesellschaft hinein­wirken. Wie können wir das Spannungsfeld zwischen Freiheit und (Un)sicherheit verhandeln, Verantwortlichkeiten adressieren und kritische Perspektiven auf aktuelle Fragen zu Awareness, Diversität und Inklusion eröffnen?

Afroqueere Gedichte und Essays.

Essays und Gedichte gegen den Zwang, in einer weißen, straighten Welt die eigene Existenz zu rechtfertigen.

SchwarzRund verlässt das Terrain der blumigen marginalisierten Rechtfertigungstexte. Poesie ist kein Luxus, dieser poetisch-erzählerische Dreiklang ist Widerstand. I. Einatmen – verhandelt Leben unter ständigem Erwartungsdruck, geschuldet der Hoffnung nur so etwas zu verändern. II. Den Atem halten – spricht schonungslos davon wie sich Alltag zwischen Bottrop, NSU und Marginalisierung anfühlen. III. Ausatmen – Vom Mut trotzdem zu tanzen, zu lieben und zu kämpfen. Worte, die queere, Schwarze Existenz exzessiv feiern, den Atem wieder fließen lassen.

Weitere Werke von SchwarzRund gibt es hier.

Kurzgeschichten

Versatzstücke queerer / trans* Dichtung. con·stel·la·tions 05.

Der Band konstelliert Gedicht-Übersetzungen, Roman-Auszug, Gespräch und künstlerische Essays der Dichterin Zsuka Nagy, d* Lyriker*in und Chemiker*in Łęko Zygmuntówne und des Schriftstellers und Dramaturgen Sergej Davydov um die Frage, wie unterschiedliche Zeitlichkeiten das Material und die Sprache der Literaturen formen. In den Arbeiten der drei Autor*innen werden je eigene — trans*, queere oder genderambige — Zeiterfahrungen artikuliert und in ihrer Verstrickung in historische und gesellschaftliche Zeitordnungen sichtbar gemacht. Die Texte erschreiben gegenläufige Geschichts-, Gegenwarts- und Zukunftsentwürfe, die sich ihren teils oppressiven Kontexten widersetzen.

Übersetzungen ins Deutsche von Ruth Altenhofer, Maria Buzhor, Agnieszka Kozłowska, Pawel Matusz, Eva Zador.

Preislich reduziertes Exemplar wegen Schmutzflecken auf der unteren Schnittkante und wellenformigen Knicken im Rückcover und einigen der letzten Seiten. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar geschrieben.

Christian Schmacht, durch seine Skandalkolumnen für das Missy Magazine bekannt geworden, schreibt in seiner autobiografisch inspirierten Novelle über einen jungen transgender Mann, der als Frau verkleidet in den Bordellen Berlins anschafft. Er sehnt sich nach Freundschaft, Abenteuer und einer besseren Welt, aber anstatt eines dieser Projekte anzugehen, liegt er mit Depressionen zuhause und grübelt.
Ein materialistisch-romantischer Bericht eines trans Mannes und wie er lebt.

Gedichte und Kurzgeschichten über schöne, aber auch schmerzvolle Erfahrungen weiblicher und queerer Personen, über queere Liebe, Dating, Sex und Sexualität. (Minirezi von Anton)

Verlagsbeschreibung:

„Ich habe nur Geschichten gelesen vom Zusammenkommen. Nie vom Zusammenbleiben.“

Dieses Werk tritt dem Patriarchat ins Gesicht und schläft danach mit seinem besten Freund. Gedichte und Kurzgeschichten erzählen von weiblichen*, queeren und urbanen Lebensrealitäten. Von Identität, Sexualität, Sex, Problemen, Ängsten und Zweifeln. Aber auch wie es ist, wenn der eigene Kopf alltäglich gegen einen arbeitet. Frauen, die auf ihre beste Freundin stehen. Menschen, die sich in einer Beziehung als asexuell outen. Menschen, die mit Regelkrämpfen einen Berg erklimmen. Erzählungen einer Dusche im Hause einer Drag Queen.

Kurz: Das ist kein Buch, das du deinem Onkel mit den unangenehmen Witzen zum 50. Geburtstag schenken solltest. Oder es ist genau das Richtige für diesen Anlass.Kurz: Das ist kein Buch, das du deinem Onkel mit den unangenehmen Witzen zum 50. Geburtstag schenken solltest. Oder es ist genau das Richtige für diesen Anlass.

Preislich reduziert wegen ca. 1,3 x 1,6 cm großen Knicken in der unteren rechten Ecke, vor allem im Vorder- und Rückcover, aber auch in den Seitenecken, wenn auch schwächer werdend. Auf der unteren Schnittkante steht das Wort Mängelexemplar.

Own-Voices Lyrik Band einer nichtbinären Autor*in

„Auf Yorùbá ist dein Vater dein Name.“ Logan Februarys Gedichte, die hier zum ersten Mal in deutscher Übersetzung vorliegen, sind „Selbstporträts mit fremder Zunge“, die sich zwischen Yorùbá und Englisch bewegen. In ihrer poetischen Praxis eines mentalen Voodoo treffen prä-koloniale, genderfluide westafrikanische Traditionen auf die queeren Diskurse unserer Gegenwart und erzeugen ganz neue Formen des Analogiezaubers.

„Rimbauds Idee einer ’systematischen Entregelung aller Sinne‘ findet in den Gedichten von Logan February statt. In diesen Gedichten werden derart viele Texturen, Bewegungen, Klänge wachgerufen, dass sich das Gefühl einer Überwältigung einstellen mag. Ihr Trick besteht darin, einer neuen Logik Raum zu geben, die uns erkennen lässt, dass wir der Stimme einer tiefgreifenden Erinnerung zuhören, die von der Schönheit, von den Traumata des Körpers und des Landes spricht. Oder, um es mit den Worten von Februarys großartigem Gedicht ‚At Prophetstown‘ zu sagen: ‚Da sind wir, marschieren / durch die Geister, die das Land zuerst bestellten, / aus meinem zerbrochenen Land kam ich / hierher. Geschichten, zugleich außer mir / und in mir.‘ Logan February ist das seltene Ausnahmetalent einer ganzen Generation. Überzeugen Sie sich selbst.“ (Raymond Antrobus)

„Ein kühnes und eigensinniges Loblied auf schwarze, queere Körper. Bissig und lebendig. Vielschichtige und konzeptuelle Poesie, mit konfessionellem Unterton und fatalistischen Absichten.“ (Dami Ajayi)

Logan February, geboren 1999 in Anambra, Nigeria, ist nicht-binäre*r Lyriker*in, Essayist*in, Sänger*in, Songwriter*in und LGBTQ-Aktivist*in.

Von Logan February gibt es auch einen Beitrag in Parabolis Virtualis 4.

Internationale queere Dramatik.

Alternative Positionen aus queerer Perspektive

Die Anthologie versammelt Theatertexte, die neue Narrative von Geschlecht und Identität wagen. Die Stückauswahl bildet den Versuch eines Querschnitts durch das bestehende Korpus zeitgenössischer Bühnentexte, die Alternativen jenseits der heterosexuellen Norm finden und nicht-binäre Realitäten greifbar machen.

Marine Bachelot Nguyen beschreibt in Schatten und Lippen die Verwirklichung privater und politischer Wünsche vietnamesischer LGBTI*s vor dem Hintergrund postkolonialer Dynamiken. Dany Boudreaults hybrider, im Grenzbereich von Drama und Poesie angesiedelter Text Wir sind schön, für hässliche Leute widmet sich Fragen nach der Geschlechtsidentität, dem Außenblick und der Selbstakzeptanz. Am Tag nach dem Tag, an dem niemand starb von Ebru Nihan Celkan ist der performative Monolog einer trans* Frau aus der Istanbuler Sexarbeiter*innen-Community. Olga Dimitrijević präsentiert mit Mein Du ein Dialogstück über lesbische Liebe und Trauer im Alter, untermalt von dem Sound jugoslawischer Schlager.

Marie Henrys experimentelle Arbeit, das titelgebende Stück Surf durch undefiniertes Gelände, skizziert die Reaktionen einer Familie auf das genderfluide Kind, und Raphael Amahl Khouri erzählt in She He Me Lebensgeschichten von trans* Menschen und Homosexuellen in der arabischen Welt. Milja Sarkolas Bühne des Begehrens verhandelt weibliches Begehren im Umfeld des heterosexistisch geprägten Theaterbetriebs. In Jen Silvermans gnadenloser Persiflage Collective Rage. Ein Stück in fünf Bettys treten fünf weiße und nicht-weiße, privilegierte und weniger privilegierte Bettys mit ihrer „Quelle der Kraft“ in Verbindung. In Magne van den Bergs Stück für junges Publikum Gender liefern sich zwei Jugendliche einen Schlagabtausch über nervige Geschlechterrollenklischees.

Neun Texte aus neun Ländern, neun Positionen mit unterschiedlichen Anliegen und Zugriffen: Ob als Dokufiktion, Jugendstück, Liebeslied oder Trashkamelle, diese neun Autor*innen erzählen ihre Geschichten über Verlust und Scham, Solidarität und Kampf, Zukunftsvision und Lebenslust so eindringlich, tragisch und optimistisch, dass sie auf deutschsprachigen Bühnen nicht fehlen dürfen.

Mit den Theaterstücken
Marine Bachelot Nguyen: Schatten und Lippen (Frankreich, Übersetzung: André Hansen)
Dany Boudreault: Wir sind schön, für hässliche Leute (Kanada, Übersetzung: Wolfram Höll)
Ebru Nihan Celkan: Der Tag nach dem Tag, an dem niemand starb (Türkei, Übersetzung: Oliver Kontny)
Olga Dimitrijević: Mein Du (Serbien, Übersetzung: Blažena Radas)
Marie Henry: Surf durch undefiniertes Gelände (Belgien, Übersetzung: Lisa Wegener)
Raphael Amahl Khouri: She He Me (Jordanien, Übersetzung: Paul Spittler)
Milja Sarkola: Bühne des Begehrens (Finnland, Übersetzung: Katja von der Ropp)
Jen Silverman: Collective Rage. Ein Stück in fünf Bettys (USA, Übersetzung: Barbara Christ)
Magne van den Berg: Gender (Niederlande, Übersetzung: Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach)

Die Politik von Drag

Humorvolles Essay über emanzipatorische Travestie und mit Kritik an nicht so emanzipatorischer Travestie, über Drag Kings und Queens, Aktionen der Gruppe Travestie für Deutschland, der Notwendigkeit zur Solidarität in der queeren Szene und darüber hinaus ...

Verlagsbeschreibung:

Innerhalb der LGBTIQ-Bewegung sind Drags nicht nur die sichtbarsten Katalysatoren, sondern unverzichtbares Inventar und Gelenkschmiere zwischen den Communitys. Welchen Anteil haben Queens und Kings mit ihrem demonstrativen Schulterschluss am queeren Fortschritt? Ist ihre dreiste Tuntigkeit eine verlässliche Wehr gegen die gesellschaftliche Marginalisierung? Und was hat Tschechow mit all dem zu tun?

Baffolo Meus, Ostberliner Arbeiterkind, Pronomen „der da“. Der da arbeitete im Buchhandel, beim Film und als Texter. Seit 2017 leitet er die Travestie für Deutschland und gründete 2020 die queere Online-Plattform PINK.LIFE mit. Er wurde an seinem 39. Geburtstag in der New York Times zitiert und ist seither ziellos.

Wie kann die Berliner Clubkultur mit den Herausforderungen umgehen, die aus verschärfender sozialer Ungerechtigkeit und Diskriminierung in ihren eigenen Räumen entstehen? In ihrem Essay betrachten xan egger und neo seefried historische und aktuelle Entwicklungen Berliner Techno-Clubs aus einer queer-intersektionalen Linse und sprechen Kritik und Appell aus, sowohl zu den praktischen Realitäten von Clubs als auch zu der Philosophie des Ravens. Die beiden Autor*innen schaffen es dabei ein breites Panorama abzudecken, das sich durch die Gestaltung des Texts und die Einbindung von mehreren Perspektiven aus der Clubszene und aus der Theorie dennoch kurzweilig liest. (Rezi von Aiden)

Inhaltshinweise: akademische Sprache; nicht übersetzte, englischsprachige Zitate

Verlagsbeschreibung:

Club- und Raveorte sind seit jeher Orte der Anderen und transformative Räume, die auch in die Gesellschaft hinein­wirken. Wie können wir das Spannungsfeld zwischen Freiheit und (Un)sicherheit verhandeln, Verantwortlichkeiten adressieren und kritische Perspektiven auf aktuelle Fragen zu Awareness, Diversität und Inklusion eröffnen?

Eine (fast) vergessene Theatergeschichte

2., aktualisierte Auflage, 2023.

Schwules Theater, Lesbentheater, weiblicher Punk, schiefe Kunst und Cabaret: Theater prägt die LGBTQI*-Kultur im Deutschland der 1970er und 1980er Jahre. Auf Frauenfesten und in der Tuntenkultur, in Protestperformances und Performancekunst, auf öffentlichen Toiletten und Hinterzimmer-Bühnen werden ganz unterschiedliche Formen der theatralen Darstellung eingesetzt, um Sexualitäten und Geschlechter jenseits der heteronormativen Matrix sichtbar und erfahrbar zu machen. Das Wirkungsspektrum reicht dabei von subversiver Parodie über politische Agitation bis zum Spiel mit der vollständigen Illusion.

Den Theaterbegriff versehen wir im Titel des Bandes mit dem Gender-Sternchen, um einerseits die Offenheit des Begriffs für unterschiedliche, teils widersprüchliche Vorstellungen von Theater zu unterstreichen und um andererseits die genuine Verbindung von Theater mit queerer Kultur und Theorie zu betonen.

Dieser Band möchte einen ersten Überblick über ein bisher wenig beschriebenes Feld geben. Die Beiträge dokumentieren die vielfältigen theatralen Auseinandersetzungen mit Sexualität und Geschlecht in den westdeutschen Emanzipationsbewegungen, die wesentlich zur Herausbildung der freien Theaterszene beitrugen und somit wichtige ästhetische und politische Referenzpunkte für zeitgenössische Theater-, Tanz- und Performancepraxis darstellen. Sie zeigen aber auch die Auseinandersetzungen mit Geschlecht und Sexualität im künstlerischen und gesellschaftlichen Underground der DDR. Und schließlich blicken sie auf Travestie- und Cabaret-Kultur, um die Bedeutung von Theater für trans*-Personen dieser Zeit zu verdeutlichen.

In wissenschaftlichen Beiträgen, Zeitzeug*innen-Interviews und durch den Abdruck bislang unveröffentlichten Quellenmaterials (u. a. zu Unterste Stufe und Hibaré) werden in diesem Band unterschiedliche Aspekte dieser Zeit schlaglichtartig beleuchtet und dabei queere Methoden und Perspektiven erprobt, die in der deutschsprachigen Theaterwissenschaft bisher ein Forschungsdesiderat bilden.

Mit Beiträgen von Sigrid Grajek, JohJac Kamermans, Renate Klett, Kata Krasznahorkai, Kirsten Maar, Markues, Peter Rausch, Jayrôme C. Robinet, Katharina Rost, Dorna Safaian, Lea-Sophie Schiel, Jenny Schrödl, Simon Schultz, Gabriele Stötzer, Elke Traeger und Eike Wittrock.

Weitere Infos zum Buch vom Autor gibt es hier.

Es schmilzt, es wankt, etwas ist in unserer Welt längst ins Ungleichgewicht geraten. Das Eis schwindet und hinterlässt Schlamm und Krater. Mammuts werden freigelegt und schnell werden Jäger:innen davon angelockt – endlich können sie Elfenbein verkaufen, ohne zu töten. In Grelle Tage, in dem die Geschehnisse stets parallel verlaufen und die Figuren Zeit und Raum mühelos überwinden, taucht auch ein 13.000 Jahre alter zerfledderter Wolfshund in einem ausgetrockneten Brandenburger See auf. Dort sitzt Teenager:in Jo, schwitzend und nie mehr schlafend, damit sich die Welt vor den eigenen Augen nicht noch weiter auflöst. Aber das Tauklima hat nicht nur die Böden, sondern auch die Berge in Bewegung versetzt, dem Matterhorn fehlt nun das Horn. Wolfshund und Jo begeben sich gemeinsam auf einen wilden Roadtrip, kaufen im Baumarkt Kies und klauen ein Auto, um das Loch im Berg zu füllen. Aber der zerfledderte Hund verliert beständig an Substanz, obwohl er die Mission unbedingt zu Ende bringen will. Die Zersetzung hat längst begonnen.
Selma Kay Matter erzählt vielschichtig und mit leisem Humor eine dystopische Geschichte, die von einer beängstigenden, neuen Mobilität und Deformation unserer Welt handelt. Dabei erfindet Matter eine virtuose und bildhafte Sprache, die sich mit ihren Figuren mehr und mehr auflöst und am Ende fragt: was bleibt?

Tief unter der Stadt brodelt es. Wie ein Schienennetz kreuzen sich die Wege von Urban Fantasy, Mental Health und Neurodivergenz. Auf der Suche nach Abenteuern, beim Ergründen von Geheimnissen, auf dem Weg zu magischen Orten – oder einfach nur im täglichen Kampf mit einer Welt, die nicht für sie gemacht scheint, durchstreifen Held*innen die Stadt.

Bei ihren Entdeckungsreisen in Häuserschluchten und zwischen zahllosen Wesenheiten finden sie Antworten auf ihre Fragen und manchmal auch sich selbst.

In 22 Kurzgeschichten von Own-Voices zu den Themen Mental Health und Neurodivergenz geht es um Protagonist*innen, die mehr als nur eine praktische Inspiration für Nichtbetroffene sind. Und eine laute Stimme gegen Stigmatisierung!

​Mit Geschichten von:

Alex Prum, Aşkın-Hayat Doğan, Tristan Lánstad, Nora Bendzko, Daeny Levi, Eleanor Bardilac, Fluff, Sarah Fartuun Heinze, Jade S. Kye, Melanie Vogltanz u.v.m